Преглед: Добре дошли в „Илинойс,“ Земята на любовта, скръбта и зомбитата

Когато емоциите станат твърде големи за реч, вие пеете; когато е твърде голям дори за песен, ти танцуваш.

Или така е стандартната театрална формула. Но какво, ако емоциите са огромни от самото начало?

Това е предизвикателството и, оказва се, славата на „Илинойз“, мистериозен и дълбоко вълнуващ танц -музикален хибрид, базиран на едноименния концептуален албум на Sufjan Stevens от 2005 г. (Заглавието е придобило допълнително „e.“) Изследвайки горещата зона между детството и зрелостта, когато емоциите могат да бъдат най-преодолими, шоуто напълно се отказва от диалога и скача директно към движение и песен.

Но не заедно: Сред хиляди други интелигентни избори Джъстин Пек (който режисира и хореографира) и Джаки Сиблис Друри (който, заедно с Пек, написа историята) отделиха песните от героите, като по този начин се избягва капанът на джубокса, който намалява и двете.

Вместо това, в шоуто, което беше открито в четвъртък в Park Avenue Armory, замислените и понякога енигматични номера на Стивънс, поставени в различни Локации в Илинойс се изпълняват от трима вокалисти на платформи високо над действието, носещи пеперудени крила, сякаш за да останат нагоре. По-долу 12-те действащи танцьори (или те са танцуващи актьори?) представят паралелна история, без да бъдат принуждавани към прекалено буквални връзки.

изящен труп от късно юношество. Докато се събират около купчина фенери, които навеждат на мисълта за градски лагерен огън - поетичният декор, включващ обърнати с главата надолу дървета, е от Адам Риг - те участват в нещо, което изглежда като обред на преминаване: споделяне на дълбоки истини със симпатични приятели. Истините често са травми, разбира се: първа любов, първа загуба, първо разочарование, първа смърт. Те се „четат“ (т.е. танцуват) от тетрадки, украсени, отново, с пеперуди, внушаващи уединението на пашкулите и крехкостта на появата.

Бившият ръководител на балета на Ню Йорк Сити Роби Феърчайлд показва мускули като наскоро изсечен Супермен в остроумни костюми (от Рийд Бартелме и Хариет Юнг), които го карат да изглежда, въпреки възрастното му тяло, като момче, което си играе на обличане. Увереността на неговия триумфален първи вкус на зряла възраст, танцуван на песента „The Man of Metropolis Steals Our Hearts“, е заразителна: Ансамбълът е окуражен да повярва в собствената си способност да лети. Но времето ще покаже друго.

Победител в „So You Think You Can Dance“, Хенри е един от онези млади мъже, чиято невинност е засенчена от постоянна тъга. Гледаме с известен страх как, преживявайки предишни дни, той и най-добрият му приятел Карл (Бен Кук) играят игри, които постепенно се трансформират от грубо отношение към романтика. Докато любовта им се развива в копнеж и игриво па де дьо, ние разбираме защо Карл – който има приятелка Шелби (Габи Диас) – танцува само изискани социални танци с нея. Диас, друг победител в „So You Think You Can Dance“, превръща момента, в който Шелби се отдалечава, в тихо разбито сърце.

Скоро, неизбежно, Хенри и Карл напускат малкия си град, идентифициран на стена с графити като Middle of Nowhere. Под звуците на „Чикаго“ („Ако плачех в микробуса с моя приятел/това беше за свобода от себе си и от земята“) те се впускат в класическо пътешествие, първо за най-големия град на щата и след това за страната . Но трагедията скоро вика Карл обратно от Ню Йорк. И въпреки че Хенри намира известна степен на щастие с Дъглас (Ахмад Симънс), в крайна сметка той също трябва да сключи мир с призраците от миналото си.

Това никога не би могло да стане в “ книга” мюзикъл; това е твърде компресирано и схематично. Нито пък бихте съчетали подобна история с песни като „Casimir Pulaski Day“, „Prairie Fire That Wanders About“ и „The Seer’s Tower“, с които тя споделя само привидно братовчедство. Но с вербалните циферблати, обърнати надолу, и физическите и музикалните нагоре, калибрирането на информацията, от мечтателна до пронизваща, е почти перфектно.

в Bard SummerScape през юли - четирима членове на актьорския състав, включително Феърчайлд, са нови — понякога все още се чувстват като в процес на работа. Има моменти, в които всеки сантиметър от сцената е активиран и моменти, в които изглежда почти празна. Когато не са в движение, танцьорите понякога предлагат тази обща мимика на интерес и добро чувство, което ги кара да изглеждат като членове на ансамбъла, а не като звезди, които са. И въпреки че кратък последен раздел успява да ни измъкне от мрака на историята на Хенри, той все още не се чувства толкова неотложен или елементарен като това, което дойде по-рано. Не съм сигурен, че нещо може.

Но това са кавги. Най-вече „Илинойз“ ме кара да се чудя защо толкова много мюзикъли, дори тези, които включват много танци, са толкова водещи в своите конвенции за разказване на истории. (Не е изненадващо, че Пек е бил повлиян, както той каза пред The ​​Times, от новаторските поп джубокс танци на Twyla Tharp.) „Illinoise“ вместо това надгражда вярата си в публиката, като ни се доверява да организираме различните му потоци от информация в стабилна река на дълбоко чувство в собствените ни глави.

Или ако се разплачеш, както направих аз, навън.

Илинойз
До 26 март в Park Avenue Armory, Манхатън; armoryonpark.org. Продължителност: 1 час и 30 минути.